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山河有路连京黔锦蓝一梦绣同心——访贵州民族歌舞剧《锦·蓝》总导演、编剧韦启军，编剧刘咏虹

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山河有路，人心相逢。立秋后的八月，因一部剧、一次会演，远在两千多公里之外的贵州省黔西南布依族苗族自治州册亨县，与首都北京有了新的“联结”。8月19日至21日，贵州“村舞”黔西南民族歌舞剧《锦·蓝》绽放第七届全国少数民族文艺会演的舞台，在北京民族文化宫大剧院连演三场。

这部从山野田间走出来的作品，从最初剧本大纲未通过审核，到惊艳亮相贵州省第八届少数民族文艺会演，再到进京展演，五百多天的成果被更多人看见，主创团队感慨万千。

从“绣娘”到“高桥”

谈及剧目创作缘起，该剧编剧、戏剧导演刘咏虹坦言：“完全没有思想准备。”

“接到创作任务时，时间十分紧迫，三天就要提交创作大纲。最初的设想是依托当地锦绣坊基地，写绣娘把刺绣作品带到北京的故事。”刘咏虹介绍，但因为题材老旧、故事平淡，缺少打动人心的细节，第一版大纲评审没有通过，整个主创团队也陷入困境。

绣什么？绣给谁？为什么要绣？反复思索之中，刘咏虹从“锦”字寻找突破口，又看到关于高桥的创作素材，联想到当时正在修建的世界第一高桥花江峡谷大桥，决定把大桥作为故事暗线。

方向明确了，故事构架随之清晰：由三个阿妈传承刺绣技艺，加入驻村书记角色，并以红军长征路过册亨的红色故事增添厚重感，用三条连心锦串联起各族群众同心共绣“锦蓝图”，为大桥通车献礼的故事。

总导演、编剧韦启军补充道，剧本最初的核心是“把指尖技艺变成指尖经济”，但高桥的介入让主题得到升华。

剧名《锦·蓝》也由此诞生。“‘锦’既代表刺绣技艺，也寓意锦绣前程；‘蓝’取自布依族传统色彩布依蓝，象征各族群众共同奔赴的宏伟蓝图。”刘咏虹解释道。

四十余稿打磨

从2025年启动创作到赴京展演，《锦·蓝》剧本前后修改了四十余稿。

刘咏虹回忆，接到参加全国文艺会演通知后，剧组面临几大难关：要将当地方言改成国家通用语言，改到一半后发现“改不下去”，许多幽默的桥段、生活化的细节修改之后，戏剧张力大幅减弱。团队反复权衡，最终调整语言处理方式，并升级舞美技术，新增景片转动、布景升降等舞台效果。在表演形式上，改掉演唱者机械报幕出场方式，让歌唱演员化身剧中人物全程参与表演；在剧情融合方面，打破歌、舞、戏互相割裂的局面，主演融入舞蹈群体，舞蹈演员深度参与剧情，实现“歌带舞，舞融戏”的舞台效果。

作为民族歌舞剧，《锦·蓝》包含布依族转场舞、苗族板凳舞、彝族阿妹戚托舞等十余项非遗元素，要把风格迥异的民族音乐和舞蹈融为一体，是创作的最大难点。

“就像人心相逢一样，想要真正融合在一起并非易事。”韦启军坦言，剧本撰写耗时两个月，但舞蹈音乐打磨周期更长，不同民族的音乐片段简单拼接会显得割裂，团队花费近四个月时间采风，对素材进行二次创作，希望能把原生态乡土艺术和现代舞台表达相结合，真正展现贵州各族文化大融合的特点，让扎根村寨的贵州“村舞”在广阔的舞台绽放光彩。

乡土草根本色

能够从众多剧目中脱颖而出，成为全国少数民族文艺会演剧目之一，刘咏虹既感到意外，又觉得一切都在情理之中。

“这部剧除了讲各民族交往交流交融之外，还有基层的力量，所有的演职人员和编创人员都来自基层，对引领基层文化的发展具有积极意义。”看到这样的剧目评价，刘咏虹觉得非常中肯。