韦祥龙:染织吾土 衣载吾生

迎着冬日的阳光,走进黔南布依族苗族自治州都匀市,在西山大桥上的吾土吾生民族工艺工坊前,“85后”都匀小伙韦祥龙正手持毛笔绘制纹样,一旁的枫香油散发着热气。

迎着冬日的阳光,走进黔南布依族苗族自治州都匀市,在西山大桥上的吾土吾生民族工艺工坊前,“85后”都匀小伙韦祥龙正手持毛笔绘制纹样,一旁的枫香油散发着热气。

踏入工坊,扑面而来的是一股清冽的植物气息——那是蓝靛发酵特有的味道。展柜上,布依织锦胸针、《黔南意象》冰箱贴、“村马”挂件等文创产品琳琅满目。方寸之间,既是韦祥龙事业的“支点”,也是300名当地妇女用手艺编织生活的“据点”。在10余年的时间积淀中,韦祥龙不断坚守,践行着“让民艺回归日常”的初心。

践行初心 传承手艺

土生土长的都匀人韦祥龙,是布依族蓝靛染织技艺省级非遗传承人,也是吾土吾生创始人。

“学艺术的过程中,我发现布依族的纹样里藏着祖先对自然的观察与敬畏,那是一种极其质朴的美学沉淀。”在四川美术学院求学期间,韦祥龙对家乡的民族文化有了更深的认识。

韦祥龙,吾土吾生品牌创始人、布依族蓝靛染织技艺省级非遗传承人、贵州省乡村工匠名师

看着那些精美的绣片、靛染的土布被压在箱底,或作为“老物件”渐渐消失在日常生活中,韦祥龙暗下决心:要把家乡民族文化之美展现出来,并继续传递和延续下去。

大学毕业后,韦祥龙带着对“东方设计”的固有情感回到都匀。那时的他,手中只有2000元积蓄,他用仅有的钱买了缝纫机,在家中不到10平方米的小房间里,和母亲一起尝试将布依纹样做成文创产品。

2012年,韦祥龙创立了“吾土吾生民艺工坊”。“吾土吾生——染织吾土,衣载吾生。”他这样解释品牌名的由来,“‘土’是养育我们的土地、是蓝草生长的土壤;‘生’是我们的人生,也是这些手艺被重新唤醒的生命。”

“很多人保护非遗的方式是把它们送进博物馆,但我希望它们能回到每一天的穿衣、吃饭、起居里。”基于这样的认识,韦祥龙将品牌理念定义为“让民艺回归日常”。

创业之路难免荆棘丛生。没有店面、没有展示窗口、没有稳定的客源,韦祥龙和母亲只能靠口口相传和零星的网络订单维持。

“家里即是工坊,我们小批量做,小批量卖。”回忆过往,韦祥龙坦言,“最难的是让人看见,我们既租过店面,也背着样品到处参加市集,常常是付出远多于回报。”

转机出现在2016年。在省民宗委的支持下,这个曾经的家庭工坊升级为公司,并获得“贵州省少数民族传统工艺传习所”的挂牌。

“政策不仅给了我们资金扶持,更重要的是搭建了平台,让我们有机会对接设计师,走向更大的舞台。”韦祥龙说。

对接时尚 创新表达

随着工坊运营好转,韦祥龙敏锐地抓住了“订单式培训”这个支点。他将绣娘们组织起来,提供纹样、布料和技法指导,让她们可以领订单回家制作,按件计工资。

“多的一个月能拿三四千元,少的也有一两千元。对很多当地群众来说,能利用空闲时间,靠自己的双手获得收入,这是一份有尊严的补贴。”韦祥龙介绍,如今,长期接活的固定绣娘有30到50人,受过培训的超过300名。

如果只是重复老花样,手艺或许能存活,却难以“生长”。韦祥龙很清楚:必须让布依蓝与现代生活“对接”。

吾土吾生品牌布依族枫香染服饰。

“我们的根在布依染织里,但枝叶要向时尚伸展。黔南这片土地,就是我汲取灵感,获得滋养的宝库。”他带领刚毕业的大学生,系统梳理布依族的经典纹样与色彩体系,再与来自中央民族大学、北京服装学院的设计师合作。经过创造性转化,几何形的背带纹,被解构为连衣裙的腰线装饰;古老的枫香染,染出了低饱和的莫兰迪色系;蓝染染织的技法与拼布结合,变成了时尚手包的亮点。

2019年,韦祥龙历时半年创作的时装作品《布依|洪水滔天》登上中国国际时装周,震撼了在场观众。

“那一次,很多人惊奇地发现,布依族也有这样先锋的美学表达。”韦祥龙兴奋地说。

锤炼技艺 文旅融合

成长的道路从未平坦。回顾发展之路,韦祥龙也曾面临着如何抉择“分岔口”的思考:是扩大规模、快速复制,还是坚持精品、慢工出细活?

“2019年之前,我们有过一个300多平方米的基地,但那更像是劳动密集型工厂。”韦祥龙回忆道,代加工订单虽然稳定,却利润微薄,且严重依赖人力,“那时候很累,但总觉得哪里不对——我们好像成了流水线,离‘技艺传承回归本位,民族美学转化提升’的初心越来越远。”

带着这样的思考,他做出艰难的决定:转型,走“精品化”与“知识产权化”路线。“我不希望吾土吾生变成又一个粗放型的供应商。我想让我的设计融入生活,成为一种彰显在地美学的生活方式。”韦祥龙深知,这意味着更高的研发成本、更严的品质控制,以及更频繁的“自我怀疑”。

“市场需求变幻莫测,我每个季度都要决定‘往哪里走’。压力大的时候,整夜都睡不着。”韦祥龙说,更大的矛盾点在于“解释的成本”。“很多人第一眼只觉得‘这蓝色挺特别’,但不知道背后的复杂工序,更不知道纹样里的寓意。”韦祥龙苦笑道,“我们不仅要卖产品,还得当‘翻译’。解释清楚背后的文化和故事需要时间,但这是必要的‘软性教育’。”

如今,在韦祥龙的坚守中,吾土吾生推出了“黔南版Jellycat”刺梨挂件、“这礼是都匀”等系列产品。目前,产品已进驻贵阳青云市集,远销北上广深等地。而每一款产品,都注册了知识产权。

“轻舟已过万重山,你现在心态如何?”记者问道。

“平和了很多。”韦祥龙泡上一壶茶,茶席正是枫香染的蓝布。“只要保证有货,稳步往前走就好。”韦祥龙答。

对于未来,韦祥龙有着更深的思考。

“我正在想‘文旅融合’的新可能——能不能带着我们的产品,到黔南的山水间去办一场走秀?或走出贵州,让我们的民族文化突破地域限制?或让贵州的乡村联动起来,让大家的眼光聚焦黔南……”说到此处,他的眼神亮了起来,染织吾土,衣载吾生,回归生长的土地,手艺才能更好“呼吸”。

作者:缪富霞 余仙仙

一审:谭佳雪

二审:缪富霞

三审:李娟

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韦祥龙:染织吾土 衣载吾生

迎着冬日的阳光,走进黔南布依族苗族自治州都匀市,在西山大桥上的吾土吾生民族工艺工坊前,“85后”都匀小伙韦祥龙正手持毛笔绘制纹样,一旁的枫香油散发着热气。

迎着冬日的阳光,走进黔南布依族苗族自治州都匀市,在西山大桥上的吾土吾生民族工艺工坊前,“85后”都匀小伙韦祥龙正手持毛笔绘制纹样,一旁的枫香油散发着热气。

踏入工坊,扑面而来的是一股清冽的植物气息——那是蓝靛发酵特有的味道。展柜上,布依织锦胸针、《黔南意象》冰箱贴、“村马”挂件等文创产品琳琅满目。方寸之间,既是韦祥龙事业的“支点”,也是300名当地妇女用手艺编织生活的“据点”。在10余年的时间积淀中,韦祥龙不断坚守,践行着“让民艺回归日常”的初心。

践行初心 传承手艺

土生土长的都匀人韦祥龙,是布依族蓝靛染织技艺省级非遗传承人,也是吾土吾生创始人。

“学艺术的过程中,我发现布依族的纹样里藏着祖先对自然的观察与敬畏,那是一种极其质朴的美学沉淀。”在四川美术学院求学期间,韦祥龙对家乡的民族文化有了更深的认识。

韦祥龙,吾土吾生品牌创始人、布依族蓝靛染织技艺省级非遗传承人、贵州省乡村工匠名师

看着那些精美的绣片、靛染的土布被压在箱底,或作为“老物件”渐渐消失在日常生活中,韦祥龙暗下决心:要把家乡民族文化之美展现出来,并继续传递和延续下去。

大学毕业后,韦祥龙带着对“东方设计”的固有情感回到都匀。那时的他,手中只有2000元积蓄,他用仅有的钱买了缝纫机,在家中不到10平方米的小房间里,和母亲一起尝试将布依纹样做成文创产品。

2012年,韦祥龙创立了“吾土吾生民艺工坊”。“吾土吾生——染织吾土,衣载吾生。”他这样解释品牌名的由来,“‘土’是养育我们的土地、是蓝草生长的土壤;‘生’是我们的人生,也是这些手艺被重新唤醒的生命。”

“很多人保护非遗的方式是把它们送进博物馆,但我希望它们能回到每一天的穿衣、吃饭、起居里。”基于这样的认识,韦祥龙将品牌理念定义为“让民艺回归日常”。

创业之路难免荆棘丛生。没有店面、没有展示窗口、没有稳定的客源,韦祥龙和母亲只能靠口口相传和零星的网络订单维持。

“家里即是工坊,我们小批量做,小批量卖。”回忆过往,韦祥龙坦言,“最难的是让人看见,我们既租过店面,也背着样品到处参加市集,常常是付出远多于回报。”

转机出现在2016年。在省民宗委的支持下,这个曾经的家庭工坊升级为公司,并获得“贵州省少数民族传统工艺传习所”的挂牌。

“政策不仅给了我们资金扶持,更重要的是搭建了平台,让我们有机会对接设计师,走向更大的舞台。”韦祥龙说。

对接时尚 创新表达

随着工坊运营好转,韦祥龙敏锐地抓住了“订单式培训”这个支点。他将绣娘们组织起来,提供纹样、布料和技法指导,让她们可以领订单回家制作,按件计工资。

“多的一个月能拿三四千元,少的也有一两千元。对很多当地群众来说,能利用空闲时间,靠自己的双手获得收入,这是一份有尊严的补贴。”韦祥龙介绍,如今,长期接活的固定绣娘有30到50人,受过培训的超过300名。

如果只是重复老花样,手艺或许能存活,却难以“生长”。韦祥龙很清楚:必须让布依蓝与现代生活“对接”。

吾土吾生品牌布依族枫香染服饰。

“我们的根在布依染织里,但枝叶要向时尚伸展。黔南这片土地,就是我汲取灵感,获得滋养的宝库。”他带领刚毕业的大学生,系统梳理布依族的经典纹样与色彩体系,再与来自中央民族大学、北京服装学院的设计师合作。经过创造性转化,几何形的背带纹,被解构为连衣裙的腰线装饰;古老的枫香染,染出了低饱和的莫兰迪色系;蓝染染织的技法与拼布结合,变成了时尚手包的亮点。

2019年,韦祥龙历时半年创作的时装作品《布依|洪水滔天》登上中国国际时装周,震撼了在场观众。

“那一次,很多人惊奇地发现,布依族也有这样先锋的美学表达。”韦祥龙兴奋地说。

锤炼技艺 文旅融合

成长的道路从未平坦。回顾发展之路,韦祥龙也曾面临着如何抉择“分岔口”的思考:是扩大规模、快速复制,还是坚持精品、慢工出细活?

“2019年之前,我们有过一个300多平方米的基地,但那更像是劳动密集型工厂。”韦祥龙回忆道,代加工订单虽然稳定,却利润微薄,且严重依赖人力,“那时候很累,但总觉得哪里不对——我们好像成了流水线,离‘技艺传承回归本位,民族美学转化提升’的初心越来越远。”

带着这样的思考,他做出艰难的决定:转型,走“精品化”与“知识产权化”路线。“我不希望吾土吾生变成又一个粗放型的供应商。我想让我的设计融入生活,成为一种彰显在地美学的生活方式。”韦祥龙深知,这意味着更高的研发成本、更严的品质控制,以及更频繁的“自我怀疑”。

“市场需求变幻莫测,我每个季度都要决定‘往哪里走’。压力大的时候,整夜都睡不着。”韦祥龙说,更大的矛盾点在于“解释的成本”。“很多人第一眼只觉得‘这蓝色挺特别’,但不知道背后的复杂工序,更不知道纹样里的寓意。”韦祥龙苦笑道,“我们不仅要卖产品,还得当‘翻译’。解释清楚背后的文化和故事需要时间,但这是必要的‘软性教育’。”

如今,在韦祥龙的坚守中,吾土吾生推出了“黔南版Jellycat”刺梨挂件、“这礼是都匀”等系列产品。目前,产品已进驻贵阳青云市集,远销北上广深等地。而每一款产品,都注册了知识产权。

“轻舟已过万重山,你现在心态如何?”记者问道。

“平和了很多。”韦祥龙泡上一壶茶,茶席正是枫香染的蓝布。“只要保证有货,稳步往前走就好。”韦祥龙答。

对于未来,韦祥龙有着更深的思考。

“我正在想‘文旅融合’的新可能——能不能带着我们的产品,到黔南的山水间去办一场走秀?或走出贵州,让我们的民族文化突破地域限制?或让贵州的乡村联动起来,让大家的眼光聚焦黔南……”说到此处,他的眼神亮了起来,染织吾土,衣载吾生,回归生长的土地,手艺才能更好“呼吸”。

作者:缪富霞 余仙仙

一审:谭佳雪

二审:缪富霞

三审:李娟

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