从山野到首都，用热爱织就《锦・蓝》——访贵州民族歌舞剧《锦·蓝》演职人员

从黔西南州册亨县的山野村寨，到北京民族文化宫大剧院的舞台，原创民族歌舞剧《锦·蓝》作为贵州省参加第七届全国少数民族文艺会演的剧目，带着贵州“村舞”的鲜活力量惊艳亮相。

灯光渐暗，舞台上，110余名来自基层的文化工作者和普通群众，用质朴的舞姿与歌声，把大山里真实的生活搬上舞台，将贵州的山河之美、民族之美、团结之美传递给观众。

一个角色的转变

今年48岁的韦腾荣，是册亨县文化馆馆长，也是剧中苗族阿爹“黛朵爹”的扮演者。作为基层民族文化工作者，唱歌跳舞对他来说是日常，但戏剧表演、大段对白和舞台调度，都是不小的挑战。

黛朵爹这个角色，经历了从一开始固执地不愿交出代表本民族文化的连心锦，到最后主动拿出连心锦供各族群众共绣锦蓝图的转变。韦腾荣坦言，演绎的最大难点，正是拿捏人物转变前的内心世界。

“没有被红军故事打动之前，角色内敛厚重、思想固执，很难演。”为此，韦腾荣深入村村寨寨，观察老一辈非遗传承人的神态、语气、体态，仔细揣摩，再结合指导老师的点拨和自己的理解消化，才完成了角色的舞台呈现。

通过演绎这个角色，韦腾荣对民族团结也有了更深的认识。“一开始我（角色）担心把连心锦拿出来，会造成本民族文化流失。后来，各民族团结一心救助红军的故事，深深触动了我。我意识到连心锦不应该锁在箱子里珍藏，民族团结互助的故事值得被看见。”韦腾荣说。

作为基层文化馆馆长，韦腾荣全程见证了这部剧从县级平台一步步走到国家级舞台历程。

“做梦都想不到能走上首都舞台。这部剧更大的意义在于全民参与，饱含各族群众的文化智慧。舞台上演的，大多就是我们真实的日常生活。”韦腾荣表示，希望能通过黛朵爹这个角色，让全国观众看见贵州故事，了解贵州民族文化，爱上多彩贵州。

一场十七年的接力

李瑶瑶是册亨县民族中学的音乐教师，也是《锦·蓝》的舞蹈编导、演员，剧中有近一半的演员是她的学生。这次来北京，李瑶瑶有一份特别的感触：十七年前，她的老师带着她来北京演出；十七年后的今天，她带着自己的学生站上北京的舞台。

“兴奋、骄傲又欣慰。”李瑶瑶这样形容自己的心情。兴奋的是她终于来了，欣慰的是能跟学生们同台，看他们在舞台上闪闪发光，自己感到骄傲。在李瑶瑶看来，这就是一种文化传承。“以前，老师教会我的，现在我也教给学生。通过这个舞台，把多彩的贵州民族文化展示给更多人。”李瑶瑶说。

然而，从排练到进京，一路走来并不轻松。李瑶瑶坦言，最大的难处在于大家各有本职工作，常常需要平衡工作、家庭、排练和演出的关系。

“很多人白天在剧场排练，空余一两个小时还要赶回学校筹备节目，剧场联排了又得赶回来，大家都是连轴转。”被问及支撑大家克服重重困难的动力时，李瑶瑶回答：情怀。

“导演一通电话，大家就愿意赶来排练，一切源于情怀，源于我们发自内心对民族文化的热爱与自信。”瑶瑶说。

一次不一样的经历

《锦·蓝》里的舞蹈演员黄永芝，是册亨县中等职业学校的一名老师。去年，刚刚成为新手妈妈的她提前结束假期，投入到紧张的排练中。

“我是土生土长的布依族姑娘，发自内心热爱民族文化。”在她印象里，贵州人走到哪里都热情似火，苗族的高山流水迎客歌、彝族阿妹戚托舞、布依族转场舞等，处处透着民族情怀。

没有专业表演功底的她，只参加过学校内部文艺活动，排练时常常遇到肢体僵硬、动作生疏、情感表达不到位的难题。排练间隙，她主动向指导老师和前辈请教，对着镜子反复打磨每一个动作，碎片时间也在脑中回想表演细节。

跨界演出难度不小，但黄永芝始终没有退缩。

“参与这部剧，于我而言像是另一种意义上的重新开始，给予我全新的力量。”黄永芝坦言，很长一段时间，自己日复一日困在琐碎的日常里，状态并不好。有了这次经历，反而更能协调家庭、生活与工作的关系。

第一次在北京演出，黄永芝难掩激动。“所有人都很兴奋，甚至有点不敢相信。但大家心中还有对作品的自信。”黄永芝说。

站上更高的艺术殿堂，黄永芝也有了新的期待：希望《锦·蓝》能被更多人看见，期待更多人看见的不仅仅是一部歌舞剧，更是扎根在贵州大山深处、代代相传的文化根脉与民族深情。